BATIK ARTE DE INDONESIA PARA EL MUNDO
El Batik es una técnica de teñido por reserva que ancestralmente se ha utilizado para colorear tejidos, los patrones o diseños se logran sellando el tejido con cera de abejas que es aplicado sobre las áreas que no se desean teñir y el color se fija en aquellas zonas no reservadas. La cera aplicada se quiebra al endurecerse, produciendo un efecto posterior al teñido de líneas quebradas o "craqueladas". Esto constituye el sello diferenciador de esta técnica artesanal de teñido/estampado.
El origen histórico del Batik se pierde en el tiempo, descubrimientos arqueológicos han demostrado que en el Antiguo Egipto y en Persia se confeccionaron prendas con la técnica del “batik” y de igual forma se desarrolló en la India, China, Japón y en la mayor parte de Oriente. Su origen remoto podría ubicarse en el archipiélago indonesio. Es en el corazón de Indonesia, entre su jungla, sus volcanes, sus templos hindúes y budistas, donde nació y creció el batik. La palabra Batik se deriva del término Javanés “Ambatik,” que significa “retocar,” “escribir” o “dibujar.”
El método de fabricación de un Batik es una mezcla de conocimientos técnicos, sentimiento y sensibilidad personal. Su elaboración puede llevar días, semanas e inclusos meses. El Batik está acompañado de una atmósfera de misticismo romántico, cada patrón de sus diseños contiene un significado culturalmente simbólico. Diseños que han sido destinados a espantar la mala suerte y que aportan alegría, abundancia y bienestar. La gran diversidad de motivos se traduce en una variedad de influencias, que varían desde los caracteres de caligrafía árabe hasta los motivos florales europeos, pasando por el ave fénix de China, los cerezos en flor del Japón y el pavo real de la India o Persia. Esta técnica artesanal ha sido transmitida de padres a hijos por generaciones, el arte del Batik no sólo está ligado a la identidad cultural del pueblo indonesio, sino que además, expresa su creatividad y espiritualidad a través del significado simbólico de sus colores y diseños.
Estos motivos en la antigüedad eran sagrados y denotaban la posición social de quien los vestía, pero esta expresión ha llegado a ser un verdadero arte popular y aunque lo limite la tradición, ofrece muchas posibilidades de interpretación y expresión personal. Actualmente, entre los modernos artistas del Batik destacan los javaneses, que han abandonado lo figurativo para expresarse en lo abstracto y los balineses con diseños más naifs y coloristas.
Existen muchos diseños o símbolos en el Batik, que son asociados con las fiestas tradicionales y con ceremonias religiosas específicas. Algunos diseños estaban estrictamente reservados para el sultán, su familia o sus funcionarios. En general existen dos variedades de diseños en el Batik: geométricos en sus inicios históricos y posteriormente diseños orgánicos de formas libres, basados en patrones estilizados de formas naturales.
Esta expresión de arte tiene características representativas de las diferentes zonas de Indonesia, los diseños de Java central están influenciados por patrones y colores tradicionales, los de la costa norte, cerca de Pekalongan y Cirebon, han sido influenciados por la cultura china, poseen mayor colorido y diseños más intrincados como las flores y las nubes. Entre los diseños más tradicionales del Batik podemos encontrar:
KAWUNG es un antiguo diseño que consiste en círculos de intersección, tradicional en Java desde el siglo XIII. Durante muchos años, este patrón se reservó para la corte real del sultán de Yogyakarta. Los círculos están adornados a veces en el interior con dos o más pequeñas cruces u otros adornos tales como la intersección de líneas o puntos. Se ha sugerido que los óvalos podrían representar la flora como la fruta del árbol de ceiba (algodón de seda) o el Aren (azúcar de palma).
CEPLOK es el nombre genérico para una serie de diseños geométricos basados en cuadros, rombos, círculos, estrellas y otros. También pueden representar la abstracción o estilización de flores, brotes, semillas e incluso animales. Las variaciones en la intensidad de color crean la ilusión de profundidad y este efecto no es muy diferente del que se aprecia en el patrón de los medallones presentes en las alfombras tribales turcas. La población de Indonesia es mayoritariamente musulmana, religión que prohíbe la representación de animales y humanos, es por esta razón que el trabajo del Batik no intenta expresar estos diseños de forma realista.
PARANG fue utilizado exclusivamente por las cortes reales de Java Central. Sus símbolos se relacionan con rocas escarpadas, espadas o cuchillos. Sus diseños consisten en segmentos de espadas inclinadas que funcionan en bandas diagonales paralelas, suele alternarse con bandas estrechas de un color más oscuro haciendo contraste. Estas bandas oscuras pueden contener otro motivo en forma de rombo conocido como Mlinjon. Existen muchas variantes de este diseño y el más clásico es el Parang Rusak.
Entre las prendas de vestir tradicionales de Indonesia podemos encontrar el Selendang, es un chal o paño que se usa colgado sobre el hombro y que las mujeres usan para llevar a su bebé o para cargar artículos comprados en el mercado, también puede usarse para cubrirse la cabeza en los días calurosos. Los hombres utilizan el tradicional Iket kepala para cubrirse la cabeza, un lienzo cuadrado plegado a manera de turbante y que suele aceptarse como vestimenta en ceremonias formales. Otro atuendo popular es una prenda envolvente llamada Sarong que algunas veces se cose en los costados formando un tubo. El Sarong típico se anuda a la altura de la cintura y se deja caer sobre las piernas a manera de falda y es usado por hombres y mujeres. Las telas con diseños de Batik son empleadas para la confección de todo tipo de prendas de vestir, desde pantalones informales hasta vestidos elegantes, accesorios y su uso se extiende en la decoración y para artículos del hogar.
La variedad de aplicaciones que tienen el exquisito y ancestral Batik es casi interminable, se trata de un tejido realmente maravilloso con una trayectoria histórica que ha logrado romper las barreras culturales y de esta forma esta expresión cultural de Indonesia fue elevada en el año 2009 por la UNESCO como PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE LA HUMANIDAD.
